Pain Perdu entre un Père et un fils, Perdus

Par avance, je le sais. Des années que ce film me touche. Je sais qu’à chaque fois, je vais lutter pour ne pas sentir monter en moi quelques larmes de tristesse, et un peu de rage. Jusqu’à la dernière scène. A chaque fois, je me dis intérieurement : « écoutes, mec, c’est la dernière fois que tu regardes ce film. » Pourtant, à chaque occasion qui se présente, je replonge. Il y a des films pour lesquels je ne peux me lasser, et même s’ils me plongent dans la plus grande tristesse et un profond désarroi me sentant spectateur inutile dans son canapé, étant déjà un acteur inutile de ma vie.

Au fond, il y a cette question éternelle de l’amour entre un homme et une femme, et au milieu de cet amour à géométrie variable, il y a celui de l’enfant qui lui est constant. Seulement, l’enfant se retrouve au milieu de ces évènements d’adulte, si difficiles à comprendre en regardant les petits nuages blancs dessinés au-dessus de son lit.

Cela commence par une scène de pain perdu improvisé entre un père et un fils. Réveil plus que douloureux, quant au petit matin, il manque une maman et que le manche de la poêle est brûlant. Le café est infect, la coquille des œufs s’éparpille, le jus d’orange se déverse et le pain de mie est en miette. Bref, c’est pas le bonheur.

Je finis tout de suite par la scène finale, un père et un fils, du pain perdu, verre de jus d’orange et lait frais sur la table du salon, chacun son journal. J’adore cette scène qui montre toute la progression d’un père qui a découvert, fait accompli, qu’il avait un fils et la lourde tâche que cela incombe. Mais quel bonheur, cela apporte dans une vie que de trouver enfin son utilité, celle d’avoir quelqu’un qui compte sur toi…

Bref, j’ai failli craquer, au moins trois fois dans ce film. Dustin Hoffman est fabuleux comme tous ses films de cette époque-là, même si le film est fait pour lui, le scénario prend fait et cause pour lui. Meryl Streep a cependant ce courage final dans ses larmes. Mais je sais déjà – malheureusement – que je regarderai à nouveau ce film, la gorge asséchée, les tripes nouées et les yeux tristes. Parce que le film garde un caractère intimiste au milieu d’une ville froide et anonyme, New-York, et est toujours d’une vibrante actualité. Kramer est un film qui fait peur quand on est enfant… et quand on est adulte aussi. 

Il y a des films comme ça qui dans votre âme restent éternels. Kramer contre Kramer en fait évidemment partie. Un jour prochain, je vous parlerai du Lauréat. Et aussi de Macadam Cowboy, ma période Dustin.  

« Kramer contre Kramer », Robert Benton.